Bienvenido de nuevo a nuestra serie "Entrevista con un artista", donde destacamos a los talentosos creativos que conforman la comunidad
Stephen no es sólo un artista increíble; También se está preparando para compartir sus conocimientos creativos con aspirantes a creadores como tú. Cuando se lancen nuestros nuevos cursos, Steve será tu tutor y te guiará a través de técnicas esenciales para ayudarte a dominar habilidades clave y llevar tu arte a nuevas alturas.
Aprenda todo sobre el fascinante viaje artístico de Stephen, descubra sus influencias creativas y obtenga algunos consejos invaluables para los aspirantes a artistas.
¿Puedes contarnos sobre tu trayectoria artística y qué te inspiró a convertirte en artista??
En cierto modo me convertí en artista: me gradué de la universidad en 2008 con una licenciatura en Arquitectura y Diseño de Interiores. En ese momento, estábamos en medio de la crisis financiera y, como recién graduado, no era el mejor momento para conseguir empleo en una industria que realmente estaba pasando apuros. Entonces, después de una pausa de 6 meses en España, regresé al Reino Unido sin saber del todo lo que iba a hacer.
Pasé los siguientes 12 meses aproximadamente haciendo trabajos de diseño independiente, creando sitios web, diseño gráfico para restaurantes, diseño de logotipos para peluquerías, todo tipo de cosas dentro del sector creativo. Luego, dos amigos que trabajaban en el mundo del arte me dieron la confianza para intentar convertirme en artista a tiempo completo, lo cual hice... y poco después firmé con una de las principales editoriales de arte de Europa. Estuve con esa editorial durante más de 11 años, me brindó una plataforma para mostrar mi trabajo a una gran audiencia y construir una base de coleccionistas.
¿Cómo es tu proceso creativo??¿Sigues una rutina o ritual específico al crear arte??
Creo que cada artista es diferente cuando se trata de un proceso creativo. Anteriormente intentaba tratar mi "trabajo" como un horario de 9 a 5 y trabajar en mi estudio en esos momentos. A medida que pasó el tiempo, me di cuenta de que era más productivo trabajando más tiempo cuando estaba en "la zona" a menudo hasta las primeras horas de la mañana, y no trabajando si no lo sentía en un día específico. En cuanto a la creación del arte en sí, tengo un proceso: como mi trabajo se compone de capas de pintura, a menudo trabajo en algunas pinturas en un día. Por lo general, tengo alrededor de una docena de pinturas sobre la marcha a la vez.
¿Puedes hablarnos de algún proyecto en el que hayas trabajado y del que estés especialmente orgulloso??
En 2019, colaboré con Armani para realizar una exposición en la que el arte se encuentra con la moda en sus tiendas insignia de Glasgow y Manchester. Fue muy divertido conocer nuevos clientes del mundo de la moda. Fue un poco desalentador ya que anteriormente había dado presentaciones en galerías para gente "artística", pero la audiencia aquí era en gran parte del mundo de la moda. Afortunadamente, mi trabajo fue muy bien recibido y el evento fue un gran éxito.
¿Quiénes son algunos artistas, pasados o presentes, que admiras y cómo han influido en tu trabajo??
JMW Turner es el primero que me viene a la mente y cómo logra conseguir la ilusión de luz en sus pinturas. Es algo que realmente influyó en mis primeros trabajos abstractos. Las obras abstractas de Gerhard Richter me cautivan, especialmente las de gran formato. Tengo una variedad de obras de arte de diferentes artistas en mi casa, pero mis pinturas favoritas en este momento son las de un artista llamado Chris Guest; pinta de una manera muy suelta que admiro, hace que las cosas difíciles parezcan simples y sin esfuerzo.
Si pudieras haber creado cualquier obra de arte, ¿cuál sería y por qué? ?
Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci, se vendió en 2017 por 450 millones de dólares, y seamos sinceros, ¡quién no quiere 450 millones de dólares!... aunque si quisiera Si lo hubiera pintado entonces no se habría vendido por ese precio, así que tal vez El Ángel del Norte de Antony Gormley. Vivo bastante cerca de la escultura; Sería genial haber creado algo de esa escala local para mí y poder verlo con regularidad. El 99,9% de las pinturas que pinto nunca las vuelvo a ver una vez que salen de mi estudio, por lo que sería bueno tener una obra de arte pública, especialmente una tan icónica.
¿Cuál es tu galería o exposición favorita que hayas visitado??
Creo que lo mejor para mí, porque fue muy inesperado, fue un Museo Picasso en Mallorca. Me bajé del tren en Sóller y estaba en la estación, no sabía que existía. Fue una agradable sorpresa y estuvo realmente bien. Luego, cuando salí, vi que había una exposición de Joan Miró enfrente – ¡bonus!
Dirías que eres un artista ordenado o desordenado?
¡Desordenado! ¡Muy desordenado! Mi estudio es un consejo la mayor parte del tiempo, me sale pintura por todos lados. Eso es lo bueno de tener un estudio, puedo tirar pintura sin preocuparme de hacer un desastre.
¿En qué te gustaría ser mejor en el arte? ?
Realmente me gustaría mejorar mis retratos; es algo en lo que me encantaría mejorar, pero nunca he tenido tiempo para dedicarlo a practicar. Espero que en algún momento en el futuro lo intente y tal vez pinte un autorretrato.
¿Alguna vez ha sufrido bloqueo de artista??
¡Sí! Creo que es natural que una persona creativa se bloquee de vez en cuando. Por lo general, surge cuando me esfuerzo demasiado, tratando de forzar ideas. Creo que cuando esto sucede, lo mejor es tomarme un tiempo fuera del estudio y jugar al golf o ir a pescar para ayudarme a dejar de pensar en el trabajo y volver fresco.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a artistas que recién están comenzando sus viajes creativos??
¡Simple, publique su trabajo! Parece obvio, pero en mi época como artista profesional, he perdido la cuenta de la cantidad de personas que venían a una exposición para contarme sobre su hijo o hija o amigo que es un artista increíble, pero Nunca he mostrado su trabajo. Obviamente, si sólo quieres ser un artista para ti mismo, está bien, pero si quieres hacer una carrera, entonces debes tener la piel dura y esforzarte. Prepárate para algunos contratiempos, sigue los consejos cuando te los den y sigue adelante.
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