Cerchi ispirazione per la tua prossima opera d'arte? O forse hai intenzione di provare la pittura acrilica ma non sai da dove iniziare? L'artista Paige ha creato un tutorial gratuito sulla pittura acrilica per aiutarti a iniziare, mettendo alla prova i nostri nuovi e migliorati colori acrilici.
Cosa ti servirà
Per creare questa scena con i girasoli, avrai bisogno di:
- Arti del Castello Carta a olio e acrilico 9" X 12"
- Arti del Castello Set di 48 colori acrilici
- Pennelli (grande piatto, piccolo a lingua di gatto, rotondo e piccolo pennello per dettagli)
- Una tazza d'acqua
- Asciugamani di carta (per asciugare la spazzola dopo la pulizia)
- Tavolozza o piatto
Tempo stimato per la verniciatura: 2 ore
Colori utilizzati: (sentiti libero di scegliere il tuo!):
Bianco titanio, giallo limone, giallo cadmio, ocra gialla, ocra gialla scura, terra di Siena bruciata, terra d'ombra bruciata, marrone Van Dyck, blu di Prussia, nero fumo, verde vescica, verde Hooker, grigio Davy, granatina, blu grigio chiaro.
Fase 1
Per iniziare il nostro dipinto acrilico, inizieremo creando lo sfondo. Utilizzando un pennello piatto e largo, mescoliamo il Grigio Davy, il Blu Grigio Chiaro e il Bianco Titanio. Applica questa miscela sul quarto superiore della pagina con pennellate fluide da sinistra a destra per dipingere il cielo.
Poi, lavora sull'erba. Usa un mix di Verde Vescica, Verde Hooker e Giallo Limone. Inizia dal fondo della pagina, applicando prima i verdi più scuri. Man mano che ti muovi verso l'alto, aggiungi gradualmente altro Giallo Limone per creare un effetto sfumato. Continua a dipingere fino a raggiungere circa tre quarti della pagina, dove l'erba incontra il cielo.
Fase 2
Ora aggiungiamo qualche nuvola al cielo. Iniziamo mescolando un rosa pallido e polveroso con Grenadine, Davy's Gray e Titanium White. Usando un pennello a lingua di gatto più piccolo, dipingiamo delicatamente alcune forme di nuvole con questa miscela rosa. Non preoccuparti di renderle perfette, le nuvole possono avere forme casuali di ogni tipo! Una volta che lo strato è asciutto o leggermente appiccicoso, aggiungi un po' di Titanium White sopra per creare punti luce e definire i bordi delle nuvole.
Fase 3
Successivamente, aggiungeremo alcuni cespugli lungo lo skyline. Mescola un verde scuro usando il verde Hooker, il blu di Prussia e un tocco di nero fumo. Usando il pennello a lingua di gatto, premilo sulla carta per creare dei tratti tamponati che ricordano il fogliame. Varia l'altezza e la forma dei cespugli per rendere la scena più naturale e realistica.
Fase 4
Aggiungiamo un po' di fogliame in primo piano. Usiamo un mix di verdi, gialli e blu, applicando il colore con pennellate morbide e materiche.
Non preoccuparti di essere troppo preciso – Una vernice più densa e spugnosa può aggiungere molto interesse e profondità. Assicuratevi di lasciare uno spazio al centro della pagina per il girasole, ma non preoccupatevi se non è perfetto, perché potrete sempre aggiungere altro fogliame in seguito.Nella parte inferiore del dipinto, aggiungi alcuni delicati puntini bianchi con sottili steli che fuoriescono dal bordo della carta, dando un senso di crescita morbida e selvaggia.
Fase 5
Ora passiamo al girasole – la star del dipinto!
Inizia dipingendo un semplice ovale marrone al centro della pagina per formare la base del girasole. Usa il Marrone Van Dyck come colore principale e aggiungi un tocco di Terra di Siena Bruciata sul lato sinistro per creare un punto luce. Questa forma può essere piuttosto grande, poiché definirà le dimensioni complessive del tuo girasole.
Fase 6
Diamo al girasole qualcosa su cui crescere aggiungendo lo stelo e qualche foglia. Gli steli dei girasoli di solito crescono dalla parte posteriore del capolino e sono leggermente inclinati verso il basso. Usa un verde più scuro sul lato sinistro dello stelo per creare ombra e aggiungi del giallo limone sul lato destro per dare risalto.
Per le foglie, usa un pennello rotondo e applica la pittura in modo denso, mescolando verdi e gialli per creare varietà di colore. Non preoccuparti di creare forme perfette. – sentiti libero di aggiungere qualche segno verde a caso per un effetto più rilassato e naturale.
Fase 7
Aggiungi alcuni dettagli al centro del girasole – questi sono chiamati fiori del disco! Utilizzando un pennello piccolo per dettagli, mescolate il giallo cadmio, l'ocra gialla e la terra di Siena bruciata. Aggiungete piccoli puntini a forma di ciambella, lasciando il centro dell'ovale liscio. Per creare profondità, posizionate i gialli più chiari più vicino al centro e usate le tonalità più scure lungo i bordi per creare un effetto ombra.
Fase 8
Successivamente, usa il colore Terra di Siena bruciata per aggiungere alcune pennellate alla base dei petali e tra di essi, per dare al fiore più profondità e dimensione.
Per completare il dipinto, fai un passo indietro e controlla la composizione. Aggiungi del fogliame extra sullo sfondo, se necessario, per bilanciare e incorniciare bene il girasole.
Ci auguriamo che questo tutorial passo passo sulla pittura acrilica ti sia piaciuto! Ci piacerebbe vedere i tuoi lavori finiti, quindi non dimenticare di caricare le tue opere sul nostro Galleria o taggaci su Instagram @castleartsofficial e usa #CastleArts.
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