Abbiamo recentemente aperto le porte a Accademia delle Arti del Castello, una nuovissima piattaforma di apprendimento online progettata per tutti gli artisti. Che tu sia un principiante assoluto o che tu stia tornando a creare, è il posto perfetto per imparare nuove competenze e unirti a una comunità di supporto di artisti che la pensano come te.
Vuoi saperne di più? Dai un'occhiata al nostro Introduzione alla Castle Arts Academy, dove troverai tutto ciò che devi sapere sul funzionamento della piattaforma e i cinque corsi gratuiti attualmente disponibili per aiutarti a iniziare.
Tutti i corsi gratuiti dell'Accademia e le mini masterclass settimanali sono tenuti dai nostri artisti esperti – Stephen Simpson, Hannah Thorpe e Paige Webb. Per aiutarti a conoscerli meglio, hanno risposto ad alcune delle tue domande più frequenti sull'arte, il processo creativo e cosa puoi aspettarti dalle loro lezioni online.
Guarda la sessione completa di domande e risposte nel video qui sotto!
Qual è il miglior consiglio che puoi dare ai principianti che non sanno da dove cominciare?
Stefano: Inizia e basta, questo è il mio consiglio. La cosa più difficile da fare è semplicemente iniziare un dipinto o un disegno, ma non appena fai quel primo segno, penso che questo allevi tutta la pressione. E poi il secondo e il terzo segno seguono abbastanza facilmente.
Quindi, la parte più difficile è proprio iniziare, ma il mio consiglio è semplicemente iniziare: è facile come sembra!
Secondo te, qual è il modo migliore per migliorare le tue capacità artistiche?
Anna: Pratica, pratica, pratica. Lo diciamo sempre, e vale a prescindere dal tuo livello di artista, che tu sia un principiante assoluto o un professionista. Più fai, più diventa facile.
Prova nuovi medium, unisciti a una bella comunità di supporto come la nostra, chiedi alle persone intorno a te le loro opinioni e vedi cosa ne pensano. Fai semplicemente il più possibile e ti verrà un po' più naturale.
Stefano: Bella risposta.
Anna: Grazie!
Come riesci a restare motivato quando ti trovi ad affrontare un blocco creativo?
Paige: Per me, un sacco di tazze di tè. Fate una passeggiata, uscite e immergetevi nella natura, e poi tornate a farvi coinvolgere.
Stefano:Fare una pausa dal lavoro.
Paige: Fai una pausa, prenditi un minuto di pausa e prenditi una tazza di tè.
Stefano:Tornare con uno sguardo nuovo è sempre un buon consiglio.
Paige: Esattamente così. E in un certo senso forzati a tornare a farlo. Fallo e basta.
Stefano: Sì, limitandoti anche sul tempo. Quindi se dici semplicemente, farò i prossimi 20 minuti e questo è tutto ciò che farò, è sempre un buon modo. Tipo, darti una quantità di tempo assegnata per fare il tuo lavoro.
Paige: Sono d'accordo.
Anna: E in effetti, inizia a disegnare. Ci sono momenti in cui potresti non averne voglia, o vuoi fare qualcosa ma non sai da dove iniziare. Disegna o dipingi e metti giù quei segni. E prima o poi, quel flusso inizia e lo trovo un po' più facile. Non so se funziona per altre persone...
Stefano: Yeah Yeah.
Anna: —ma senza pensarci troppo.
Quanto conta il livello dell'artista quando si tratta di completare i tuoi corsi?
Stefano: No. I corsi attualmente disponibili presso l'Academy sono tutti rivolti ai principianti, quindi trattiamo tutte le nozioni di base.
Detto questo, penso che siano adatti a tutti: è sempre bene rinfrescare la memoria. Copriamo un sacco di cose che potresti aver dimenticato, quindi so che nel corso di matita di grafite copriamo la prospettiva, e molte persone che sono abili disegnatori a volte hanno difficoltà con la prospettiva, quindi è bello rinfrescare la memoria.
Penso che ogni corso abbia qualcosa di utile per tutti, anche se si tratta solo di un corso di aggiornamento.
Quanti corsi offrirete?
Stefano:Al momento sulla piattaforma abbiamo 5 corsi e poco più di 50 lezioni.
E da oggi in poi, ogni settimana pubblicheremo un nuovo video sulla piattaforma, e una piccola esclusiva... Hannah?
Anna: Inizieremo con un tutorial su come disegnare un occhio con una matita colorata. Solo alcuni suggerimenti e consigli su come realizzare un occhio dall'aspetto naturale in circa un'ora.
Stefano: Questo sarà il primo video ad essere pubblicato, e poi ogni settimana successiva pubblicheremo un video completamente nuovo.
Ecco una domanda divertente: se potessi usare un solo colore per il resto della vostra vita, quale sarebbe?
Paige e Hannah: Blu di Prussia!
Stefano: Per me terra di Siena bruciata.
Posso chiedere perché?
Paige: È un colore così intenso, non è vero?
Anna: Sì, è davvero intenso.
Paige: È così pigmentato. Bellissimo colore. Lo dico sempre nei corsi.
Anna: Anche io!
Paige: È il mio colore preferito.
Stefano: Per me è Burnt Sienna. È nei colori a olio, lo uso sempre. Perché hai quella gamma, puoi diluirlo per farlo brillare davvero. Quindi ha una vera e propria sottile traslucenza. Ha quella luminosità nei colori a olio, ma allo stesso tempo, puoi usarlo spesso e ha un vero valore scuro. Quindi sì, è versatile.
Qual è il tuo strumento o materiale artistico preferito, senza il quale non potresti vivere?
Paige: Il mio è un pennello a ventaglio che ho da circa 20 anni e troverò il modo di incorporarlo in quasi tutti i dipinti a olio che realizzerò. È un pennello bellissimo, vecchio e arrugginito.
Stefano:Pensavo che stessi dicendo che la tua tavolozza dei colori è parecchio vecchia.
Paige: Oddio, sì, la tavolozza dei colori, che uso sempre, vero? È una montagna, quella cosa.
Stefano: Per me, penso che uno strumento senza il quale non potrei vivere è una spatola per mescolare gli oli, applicare la vernice. Penso che avrei difficoltà se potessi usare solo i pennelli, quindi, una spatola.
Paige: Ti piace usare la spatola, vero?
Anna: Matita di grafite per me. Porto sempre una matita con me in vacanza, faccio sempre schizzi, anche se non la uso mai quando dipingo. E se mi è concesso un secondo pennello, ho un pennello per acquerelli molto grande e rotondo che adoro.
Te ne diamo due.
Anna: Grazie!
Il formato e/o il tipo di carta sono importanti?
Anna: Sì, lo fa. Lo fa per me. Penso che quando stai davvero iniziando e stai usando cose come la grafite, allora va bene farlo su carta stampata se è tutto quello che hai a portata di mano.
Più lo fai, più ti rendi conto che in realtà i documenti sono orientati al mezzo in cui stai lavorando. Quindi sì, penso che sia utile.
E penso anche che sia utile per me lavorare in grande e non lavorare sempre in spazi angusti. Quindi piccoli schizzi e cose li farei su taccuini più piccoli o su fogli di carta più piccoli, ma se inizio a impegnarmi davvero in qualcosa, la tentazione è sempre di andare molto in piccolo e preferisco lavorare un po' più in grande. Penso che potresti essere un po' più espressivo. Quindi sì, ha importanza.
Stefano: Sì, sicuramente. Dipende anche da cosa stai lavorando: nel corso di matita di grafite, faccio un esercizio di riscaldamento che consiste in un disegno a linea continua. Non incoraggerei nessuno a usare carta di buona qualità per farlo.
Ma se passi un'ora o due a disegnare, allora vale la pena investire in un po' di carta di qualità che ti aiuterà a ottenere il miglior risultato possibile.
Paige: Soprattutto con gli acquerelli, serve qualcosa che possa sostenere il tuo medium. Quindi la carta per acquerelli è pensata appositamente per contenere quella quantità di acqua.
Se intendi creare una nuova opera d'arte partendo da zero, da dove inizi e come ti approcci?
Paige: Inizia a sbarazzarti della tela bianca. Non so se qualcun altro è uguale.
Anna: Sì.
Paige: Cancella il bianco. Per me, una tela completamente bianca è orribile. Quindi tonifica la tela, sbarazzati del bianco e, mentre la tonifichi, hai già iniziato a dipingere, quindi stai già andando avanti. Continua semplicemente, continua a farlo.
Stefano: Sì, è simile alla prima domanda sui consigli per i principianti. Inizia e basta, fai quel primo segno e poi sei sulla buona strada.
Anna: E trova qualcosa che ti ispira davvero. Se stai guardando qualcosa o ti viene in mente qualcosa che non ti preoccupa... È molto più facile farlo se hai ispirazione e qualcosa che significa qualcosa per te, ad esempio una fotografia di un posto speciale, una bella luce su un oggetto, o una natura morta o qualcosa del genere, è molto più facile iniziare se ti senti ispirato.
Paige: Io lo chiamo prurito artistico. Ti viene un prurito artistico e devi grattarlo, non è vero?
Anna: Certo che sì!
Infine, che consiglio daresti a qualcuno che vuole fare dell'arte la propria carriera?
Anna: Siate coraggiosi. Siate pronti ad accettare le critiche sul serio, a imparare da esse e a non lasciarvene scoraggiare. E siate pronti anche a chiedere le opinioni delle persone, ma anche a non lasciarvene scoraggiare completamente.
Stefano: Sì, mi rifaccio più o meno a ciò che ha appena detto Hannah. Non aver paura di mettere in mostra il tuo lavoro. E penso che sia facile dimenticare che tutti gli artisti professionisti erano principianti. Quindi eravamo tutti dei novellini totali a un certo punto. Quindi, sì, mostra semplicemente il tuo lavoro, ricevi un feedback, migliora.
Paige:Sono d'accordo, sono completamente d'accordo con tutti loro.
Stefano: Ti ho tolto tutti i punti.
Paige: Hai colto tutti i miei punti!
Inizia oggi stesso con corsi d'arte gratuiti e adatti ai principianti
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