Kontynuacja nasz seria profili artystów we współpracy z Akademia Sztuki w Barceloniez przyjemnością przedstawiamy Sofię Wicks, kolejną utalentowaną studentkę, której podróż twórcza zabrała ją z Dallas w Teksasie do tętniącej życiem Barcelony. W tym wywiadzie dowiemy się, jak Sofia przeszła z nauk politycznych do sztuk pięknych, badając jej proces twórczy, wpływy artystyczne i cenne doświadczenia, które zdobyła podczas studiów w prestiżowym BAA. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak pasja Sofii do figuralnego malarstwa olejnego rozkwitła w obiecującą karierę artystyczną.
Opowiedz nam trochę o sobie.
Jestem figuratywnym malarzem olejnym pochodzącym z Dallas w Teksasie. Obecnie mieszkam w Barcelonie, kończę studia w Barcelona Academy of Art. Zacząłem naprawdę bardziej interesować się malarstwem i rysowaniem w 2020 roku podczas pandemii COVID-19. Od razu przyciągnęła mnie sztuka figuralna i poświęciłem się nauce bardziej technicznych aspektów realistycznego rysowania i malowania.
Jakie jest Twoje ulubione medium artystyczne i dlaczego?
Uwielbiam malować farbami olejnymi, uważam, że to medium, w którym mogę mieć największą swobodę eksplorowania koloru i tekstury. Malarstwo olejne jest również bardzo wyrozumiałe i można wielokrotnie przemalowywać lub przerabiać obszar, aby uzyskać idealny efekt.
Jak zaczęła się Twoja kariera artystyczna?
Ukończyłam studia na kierunku politologia, a następnie przez kilka lat pracowałam w Waszyngtonie z nadzieją na powrót do szkoły i zostanie prawnikiem. Jednak gdy wybuchła pandemia, znalazłam się w sytuacji, w której pracowałam z domu, mając dużo więcej wolnego czasu. W tym momencie złapał mnie bakcyl sztuki i spędziłam niezliczone godziny na nauce rysowania i malowania portretów. Całkowicie się od tego uzależniłam i zdecydowałam, że muszę dokonać wielkiej zmiany w życiu i zająć się karierą artystyczną. Kontynuowałam pracę i oszczędzałam pieniądze, aż byłam gotowa na ten skok!
W lipcu 2022, rzuciłam pełnoetatową pracę w DC i przeprowadziłam się do Barcelony, aby studiować w Barcelona Academy of Art (BAA). Wykorzystałam wszystkie swoje oszczędności, aby zapłacić za szkołę i nadal pracuję na pół etatu zdalnie, aby pomóc sfinansować moją podróż. Tego lata kończę BAA i nie mogę się doczekać kolejnego skoku w kierunku prawdziwego rozwoju mojej osobistej pracy.
Co najbardziej podoba Ci się w studiowaniu w szkole artystycznej?
Studiowanie w szkole artystycznej było nieocenione z kilku powodów, szczególnie ze względu na aspekt społecznościowy. Bycie w szkole z tak wieloma podobnie myślącymi ludźmi, od których można się uczyć i wymieniać pomysłami, dało mi środowisko, do którego nigdy wcześniej nie miałam dostępu. Podczas nauki w szkole nawiązałam przyjaźnie na całe życie i jestem podekscytowana, widząc, jak wszyscy kontynuujemy nasze kariery artystyczne!
Opowiedz nam o swoim procesie twórczym.
Mój proces twórczy naprawdę zaczyna się, kiedy mam czas sam na sam ze swoimi myślami. W moim przypadku pojawia się to podczas porannych biegów. Podczas biegania mam czas na refleksję i przetworzenie tego, co może się wydarzyć w danym momencie. Zazwyczaj w mojej głowie pojawia się obraz lub pomysł, a następnie zaczynam go rozwijać. Zaczynam przeglądać Pinteresta, słuchać muzyki, z którą się utożsamiam w tym czasie, i szkicuję początkowy pomysł w Procreate. Kiedy mój pomysł zaczyna nabierać kształtu, robię serię zdjęć referencyjnych lub oglądam zdjęcia, które zrobiłem w przeszłości. Prawie cała moja praca obejmuje moich przyjaciół i rodzinę, więc czuję osobistą więź z dziełem, które tworzę. W trakcie malowania dzieła ma ono tendencję do ewoluowania w dziennik, zmieniając się i rozwijając wraz z myślami krążącymi w mojej głowie.
Barcelona ma niesamowitą scenę artystyczną. Czy masz jakieś ulubione miejsca w mieście, które inspirują kreatywność?
Kiedykolwiek jestem w stanie twórczego przestoju, uwielbiam chodzić do muzeów. Moimi ulubionymi są European Museum of Modern Art i Museu Nacional d'Art de Catalunya.
Gdzie jeszcze szukasz inspiracji?
Dużo inspiracji czerpię z muzyki. Staram się tworzyć nowe playlisty na każdy nowy miesiąc lub sezon, a wybierane przeze mnie utwory naprawdę wpływają na moją twórczość.
Jakie są Twoje największe artystyczne inspiracje?
Uwielbiam oglądać prace innych artystów, zarówno z przeszłości, jak i niedawnych czasów. Obecnie naprawdę inspirują mnie Colleen Barry, Nick Alm i Alex Kanevsky. Niektórzy artyści, do których zawsze wracam pamięcią, to Egon Schiele, Francis Bacon, Lucian Freud, Ramon Casas, Joaquin Sorolla i Ignacio Pinazo Camarlanch.
Z którego dzieła sztuki jesteś najbardziej dumny?
Myślę, że jestem najbardziej dumna z mojego ostatniego dzieła zatytułowanego „Overthinking”. Namalowałam je w czasie, gdy czułam wiele niepewności wokół miłości i jest to najbardziej wrażliwe dzieło, jakie ukończyłam. Dotyczy sieci myśli i emocji, które wszyscy odczuwamy w związkach. Związki wydobywają nasze niepewności i zmuszają nas do stawienia czoła naszym własnym demonom. Obraz ma przekazać, jak wirujące myśli mogą często tworzyć dystans nawet w najbliższych związkach. W tym artykule pokazuję izolację, która może się zdarzyć, gdy jedna osoba tkwi w swoich własnych lękach, powoli oddalając się od rzeczywistości.
Czy mógłbyś opowiedzieć o wyzwaniu, z którym zetknąłeś się jako artysta i w jaki sposób udało Ci się je pokonać?
Myślę, że największą przeszkodą dla mnie w świecie sztuki był ciężar finansowy szkoły, materiałów i czasu. Mogłam pracować na pół etatu, aby utrzymać się na powierzchni i czuję się bardzo szczęśliwa, że mogę pracować i chodzić do szkoły w tym samym czasie. Finansowanie kształcenia artystycznego jest wyzwaniem, ale zawsze są sposoby, aby to zadziałało!
Jakich rad udzieliłbyś artystom, którzy dopiero zaczynają?
Jeśli dopiero zaczynasz swoją karierę artystyczną, moją największą radą jest cierpliwość. Kiedy zaczynałem rysować postacie ludzkie, zmagałem się z aspektami technicznymi i czułem, że jest ogromna przepaść między tym, gdzie byłem, a tym, gdzie chciałem być. Zajęło mi to (i nadal wymaga) wiele praktyki i „porażek”, zanim dotarłem do gotowego produktu, z którego byłem zadowolony. Nadal czuję, że jest jeszcze stroma góra do pokonania w moich umiejętnościach technicznych, ale naprawdę zachęcające jest widzieć, jak małe kroki i szkice praktyczne kumulują się z czasem!
Jaki jest twój ulubiony
Kocham
Obserwuj Sofię na Instagramie @sofiawicksart aby zobaczyć więcej jej prac.
Jeśli marzysz o tym, aby zostać malarką jak Sofia, nasze Zestaw malarski 72 elementów to właśnie to, co pozwoli Ci zacząć. Zaoszczędź 52% na trzech naszych podstawowych zestawach farb, z 24 akwarelami, farbami akrylowymi i olejnymi za jedyne 49,99 USD. Zawierają wszystko, czego potrzebujesz, aby eksperymentować i znaleźć swój styl, w tym fachowe porady artystyczne i samouczki, które pomogą Ci opanować każde medium.
Udział: