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Siamo entusiasti di presentarvi Paige, l'ultima aggiunta al nostro team dello studio! Essendo una delle nostre artiste residenti, Paige condividerà la sua creatività, passione e ricchezza di esperienze artistiche con la nostra comunità Castle Arts , aiutandoti a fare il passo successivo nel tuo viaggio creativo.

Il percorso di Paige come artista è stato plasmato da un amore permanente per la creatività e dall'ispirazione che trova nella sua famiglia. Conosci Paige, esplora le sue influenze e scopri quali parole di saggezza ha per i principianti.

Puoi raccontarci del tuo percorso artistico e cosa ti ha ispirato a diventare un artista?

Certamente! Non credo che ci sia mai stato un punto cruciale nella mia vita in cui ho deciso di diventare un artista. Mi sento come se (scusate la festa del formaggio) fossi nato artista. L'arte ha sempre avuto un senso, come se il mio cervello avesse un foglietto illustrativo per questo. Quindi non è stata davvero una scelta: era un percorso già tracciato per me, e sono semplicemente saltato avanti con il mio pennello in una mano e una tazza di tè nell'altra. La mia ispirazione è stata ed è sempre la mia famiglia, sono tutti così meravigliosamente dotati artisticamente. Musica, arte, teatro, tutto quello che vuoi.

Com'è il tuo processo creativo? Segui una routine o un rituale specifico quando crei arte?

Mi viene un prurito, un prurito artistico travolgente che devo grattare. Che ciò derivi da una foto davvero fantastica che ho scattato o che abbia visto un altro artista brillante che ha ispirato una nuova tecnica. Il mio processo creativo include abbondanti quantità di tè, spesso infuso con vernice quando lo intingo nella tazza sbagliata (se lo sai, lo sai), e mi godo il processo.

Verso la fine, mi piace condividere il mio lavoro con mio padre per valutare eventuali feedback, quindi tornare dopo poche ore, giorni o addirittura settimane con occhi nuovi e concludere con un nuovo prospettiva. L'ho sempre trovato salutare; puoi perderti in un lavoro e diventare cieco di fronte a certe incoerenze, quindi prenderti una pausa e tornare più tardi è di grande aiuto.

Puoi parlarci di un progetto a cui hai lavorato e di cui sei particolarmente orgoglioso?

Attualmente sto lavorando su un enorme ritratto di mio cugino. Non lo sa ancora, quindi Betty, se stai leggendo questo, distogli lo sguardo! Le ho scattato alcune foto anni fa, avvolta in un tessuto bianco in una stanza vuota e la composizione è davvero serena e pacifica.

Non ho mai trovato il tempo per iniziare un dipinto su così larga scala fino a poco tempo fa. Ero sdraiato sul letto e ho trovato le foto, e la mattina dopo sono saltato giù dal letto, ho preso la tela più grande che avevo e ho iniziato. A volte, questa è la parte più difficile: semplicemente iniziare. Ma una volta che sei nel flusso, è la sensazione più bella di sempre. È solo a metà dell'opera, ma me ne sono già innamorato.

Chi sono alcuni artisti, passati o presenti, che ammiri e come hanno influenzato il tuo lavoro?

Sono un grande fan dello scultore Giacometti. Era un artista radicale e sfidava il significato di ciò che era l'arte per il suo tempo. Entrambi amiamo di più gli occhi. La mia citazione preferita è: "Non riesco a vedere contemporaneamente gli occhi, le mani e i piedi di una persona che sta a due o tre metri di fronte a me, ma l'unica parte che guardo comporta una sensazione di l'esistenza di ogni cosa."

Altri preferiti includono Nicolas Poussin, Michelangelo e Benjamin West: ho un debole per i classici e adoro la narrazione nei loro dipinti. Immagina di poter raccontare una storia attraverso un'immagine fissa: è un'abilità che ammiro davvero.

Se avessi potuto creare un'opera d'arte, quale sarebbe e perché?

Il Giardino delle delizie terrene di Bosch è un'assoluta meraviglia dell'arte. Posso fissare il dipinto e perdermi nella sua strana meraviglia. C'è così tanto da guardare e mettere insieme. Mi piacerebbe provare a lasciare che il mio cervello vaghi per vedere cosa può evocare.

Bosch ha dipinto utilizzando una tecnica chiamata alla prima che significa "al primo tentativo". Ha lavorato senza pittura di fondo: l'ha semplicemente alata e lo ammiro.

Qual ​​è la tua galleria o mostra preferita che hai visitato?

Ho visitato la Galleria Borghese a Roma e ho trovato solo dei difetti nell'architettura, nelle sculture e nei murali. Quando sono entrato e ho alzato lo sguardo per vedere il soffitto dominante di Mariano Rossi, avrei potuto piangere. Che lavoro. Lasci la galleria con il collo dolorante per aver fissato i dipinti sul soffitto di ogni stanza: penso che fossero circa 20.


Un'altra preferita era una mostra di Monet a Londra. Mi sentivo come se ero al cospetto di una celebrità surreale quando ho visto Ponte sopra uno stagno di ninfee. Pezzi d'arte davvero eccezionali.

Diresti che sei un artista ordinato o disordinato?

Un mix di entrambi. Adoro rimanere bloccato in qualunque cosa sto creando e tendo a non preoccuparmi molto del disordine. Ma farò un'ottima pulizia dopo ogni progetto, quindi mi sento invitato a tornare per la creazione successiva. Però devo indossare un grembiule, perché ho una predilezione per usarmi per pulire i pennelli. È una  cattiva abitudine!

In cosa vorresti essere migliore nell'arte?

Essere più liberi. Ho una visione molto "perfezionista" sulla maggior parte delle cose che faccio, ed è sicuramente qualcosa su cui sto lavorando. Adoro l'idea di scegliere semplicemente alcuni colori e texture che adoro e scatenarmi su una tela. Oppure non una tela: un non perfezionista potrebbe scegliere un'altra superficie!

Hai mai sofferto del blocco dell'artista?

Oh sì. Ma è qualcosa che posso superare abbastanza facilmente con una piccola sessione di autoterapia per riflettere su me stesso. "Perché sei bloccato?" "E se le cose non andassero come le immagino?" E poi mi dico, "MA PAIGE cosa se risulta ancora migliore?"

Vado a fare una passeggiata veloce con il cane, prendo una tazza di tè, poi prendo il pennello e mi metto all'opera.

Che consiglio daresti agli aspiranti artisti che hanno appena iniziato il loro percorso creativo?

Con l'arte non puoi sbagliare. È impossibile. Quindi lascia andare ogni paura o preconcetto che hai creato per te stesso e provaci.


Puoi trovare ispirazione ovunque. Un dipinto di natura morta raffigurante una mela banale su un tavolo o un paio di occhiali ha ispirato alcuni dei più grandi artisti del nostro tempo. L'ispirazione è fuori, nella natura, nella tua famiglia, nelle emozioni, nelle esperienze. Hai tutto ciò di cui hai bisogno, quindi prendi il mezzo che preferisci e mettiti all'opera.

Cerco ulteriore ispirazione? Dai un'occhiata alla serie completa di interviste agli artisti sul nostro blog per storie creative, suggerimenti e idee da una serie di artisti di talento.

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