Bienvenue dans notre série « Entretien avec un artiste », où nous mettons en lumière les créatifs talentueux qui composent l'
Stephen n'est pas seulement un artiste exceptionnel ; il se prépare également à partager son savoir-faire créatif avec des créateurs en herbe comme vous. Dès le lancement de nos nouveaux cours, Steve sera votre tuteur et vous guidera à travers les techniques essentielles pour vous aider à maîtriser les compétences clés et à propulser vos œuvres vers de nouveaux sommets.
Apprenez tout sur le parcours artistique fascinant de Stephen, découvrez ses influences créatives et obtenez de précieux conseils pour les artistes en herbe.
Pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique et de ce qui vous a inspiré à devenir artiste ?
Je suis devenu artiste par hasard : j'ai obtenu mon diplôme universitaire en architecture d'intérieur et design en 2008. À l'époque, nous étions en pleine crise financière et, jeune diplômé, ce n'était pas le moment idéal pour trouver un emploi dans un secteur en grande difficulté. Après six mois de vacances en Espagne, je suis donc rentré au Royaume-Uni sans vraiment savoir ce que j'allais faire.
J'ai passé les 12 mois suivants à travailler en freelance dans le design : création de sites web, graphisme pour des restaurants, création de logos pour des coiffeurs, bref, dans toutes sortes de domaines du secteur créatif. Deux amis du monde de l'art m'ont ensuite encouragé à me lancer comme artiste à temps plein, ce que j'ai fait… et peu après, j'ai signé avec l'un des plus grands éditeurs d'art d'Europe. J'y suis resté plus de 11 ans, ce qui m'a permis de présenter mon travail à un large public et de me constituer une base de collectionneurs.
Quel est votre processus créatif ? Suivez-vous une routine ou un rituel spécifique lorsque vous créez ?
Je pense que chaque artiste est différent dans son processus créatif. Auparavant, j'essayais de gérer mon « travail » comme un emploi du temps de 9 à 17 heures, travaillant dans mon atelier à ces heures-là. Avec le temps, j'ai réalisé que j'étais plus productif en travaillant plus longtemps lorsque j'étais dans le coup, souvent jusqu'au petit matin, et en ne travaillant pas si je n'étais pas vraiment motivé un jour précis. Quant à la création artistique elle-même, j'ai un processus : comme mon travail est composé de couches de peinture, je travaille souvent sur plusieurs tableaux par jour. En général, j'ai une douzaine de tableaux en cours simultanément.
Pouvez-vous nous parler d’un projet sur lequel vous avez travaillé et dont vous êtes particulièrement fier ?
En 2019, j'ai collaboré avec Armani pour organiser une exposition mêlant art et mode dans leurs boutiques phares de Glasgow et de Manchester. C'était un vrai plaisir de rencontrer de nouveaux clients du monde de la mode. C'était un peu intimidant, car j'avais déjà donné des présentations dans des galeries à des artistes, mais le public était majoritairement issu du monde de la mode. Heureusement, mon travail a été très bien accueilli et l'événement a été un franc succès.
Quels sont les artistes, passés ou présents, que vous admirez et comment ont-ils influencé votre travail ?
Je pense tout de suite à JMW Turner, qui parvient à donner l'illusion de la lumière à ses peintures. C'est quelque chose qui a profondément influencé mes premiers travaux abstraits. Je trouve les œuvres abstraites de Gerhard Richter captivantes, surtout les grandes. J'ai chez moi de nombreuses œuvres de différents artistes, mais mes préférées du moment sont celles de Chris Guest. Il peint avec une grande liberté que j'admire, il rend les choses complexes simples et naturelles.
Si vous pouviez créer une œuvre d’art, laquelle choisiriez-vous et pourquoi ?
Le Salvator Mundi de Léonard de Vinci, vendu en 2017 pour 450 millions de dollarsEt soyons honnêtes, qui ne voudrait pas 450 millions de dollars !… même si je l'avais peint à ce moment-là, il ne se serait pas vendu pour ce prix, alors peut-être L'Ange du Nord d'Antony Gormley. J'habite assez près de la sculpture ; ce serait cool d'avoir créé quelque chose de cette envergure près de chez moi et de pouvoir le voir régulièrement. 99,9 % des tableaux que je peins, je ne les revois jamais une fois qu'ils quittent mon atelier, donc ce serait bien d'avoir une œuvre d'art publique, surtout une œuvre aussi emblématique.
Quelle est votre galerie ou exposition préférée que vous ayez jamais visitée ?
Je pense que le meilleur choix pour moi, parce que c'était tellement inattendu, c'était le musée Picasso à Majorque. Je suis descendu du train à Sóller et il était en gare ; je ne savais pas qu'il existait. C'était une belle surprise et vraiment bien. Puis, en sortant, j'ai vu une exposition Joan Miró en face – bonus !
Diriez-vous que vous êtes un artiste ordonné ou désordonné ?
C'est le bordel ! Très bordel ! Mon atelier est souvent un échec, j'ai de la peinture partout. Mais c'est ça l'avantage d'avoir un atelier : je peux balancer de la peinture partout sans craindre de faire des dégâts.
Dans quel domaine aimeriez-vous être meilleur en art ?
J'aimerais vraiment améliorer mon art du portrait ; c'est quelque chose que j'aimerais beaucoup maîtriser, mais je n'ai jamais vraiment eu le temps de m'y consacrer. J'espère qu'un jour, je me lancerai et que je peindrai peut-être un autoportrait.
Avez-vous déjà souffert du syndrome de la mort de l’artiste ?
Oui ! Je pense qu'il est naturel pour une personne créative d'être parfois bloquée. Cela arrive généralement quand j'en fais trop, que j'essaie de forcer les idées. Dans ce cas, je préfère prendre du temps en dehors du studio pour jouer au golf ou aller pêcher, ça m'aide à me changer les idées et à revenir plus frais.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe qui débutent leur parcours créatif ?
C'est simple, faites connaître votre travail ! Cela paraît évident, mais en tant qu'artiste professionnel, j'ai perdu le compte du nombre de personnes venues à une exposition pour me parler de leur fils, de leur fille ou de leur ami. C'est un artiste incroyable, mais il n'a jamais exposé son travail. Évidemment, si tu veux juste être artiste pour toi, c'est bien, mais si tu veux en faire une carrière, il faut avoir le cuir épais et te montrer. Prépare-toi à des revers, suis les conseils quand ils te sont donnés et persévère.
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